Luigi Pirandello

Luigi Pirandello s-a născut la 28.06.1867, în Girgenti, Sicilia, Italia, și a decedat la 10.12.1936, în Roma, Lazio, Italia. El a susținut că are origini grecești într-un interviu din 1934. Tatăl său, Stefano Pirandello, aparținea unei familii bogate implicată în industria sulfului, iar mama sa, Caterina Ricci Gramitto, era o persoană înstărită, dintr-o familie a clasei burgheze din Agrigento. Ambele familii, Pirandello și Ricci Gramitto, au fost anti-Bourbon și au participat...

Luigi Pirandello s-a născut la 28.06.1867, în Girgenti, Sicilia, Italia, și a decedat la 10.12.1936, în Roma, Lazio, Italia. El a susținut că are origini grecești într-un interviu din 1934. Tatăl său, Stefano Pirandello, aparținea unei familii bogate implicată în industria sulfului, iar mama sa, Caterina Ricci Gramitto, era o persoană înstărită, dintr-o familie a clasei burgheze din Agrigento. Ambele familii, Pirandello și Ricci Gramitto, au fost anti-Bourbon și au participat activ la lupta pentru unificare și democrație. Stefano a participat la expediția celor o mie, urmându-l ulterior pe Garibaldi  până la bătălia de la Aspromonte, iar Caterina, care abia împlinise treisprezece ani, a fost nevoită să-și însoțească tatăl la Malta, unde fusese trimis în exil de monarhia Bourbon. Dar participarea la cauza garibaldiană și sentimentul de idealism al acelor ani s-au transformat rapid, mai ales pentru Caterina, într-o dezamăgire amară față de noua realitate creată de unificare. Pirandello va asimila acest sentiment de trădare și resentimente, exprimat în câteva dintre poeziile sale, în romanul său, Bătrânul și tânărul, în eseul său, L'Umorismo (1908). Pirandello și-a făcut studiile elementare acasă; a fost fascinat de fabule și legende pe care bătrâna sa servitoare, Maria Stella, obișnuia să i le povestească. La doisprezece ani, scrisese deja prima sa tragedie. La insistențele tatălui său, a fost înscris la o școală tehnică, dar în cele din urmă a trecut la studiile umaniste, care l-au atras mereu. În 1880, familia Pirandello s-a mutat la Palermo, în capitala Siciliei, unde Luigi și-a încheiat studiile liceale. De asemenea, a început să citească concentrându-se, mai ales, pe poeții italieni din secolul al XIX-lea. Apoi a început să scrie primele sale poezii și s-a îndrăgostit de verișoara lui, Lina. În această perioadă au apărut primele semne de diferențe serioase între Luigi și tatăl său; Luigi descoperise câteva notițe care dezvăluiau existența relațiilor extraconjugale ale lui Stefano. Ca o reacție la neîncrederea în tatăl său, atașamentul lui față de mama sa va crește până la o profundă venerație. Aceasta s-a exprimat mai târziu, după moartea ei, în paginile emoționante ale nuvelei Colloqui con i personaggi din 1915. Sentimentele sale romantice față de Lina au fost luate în serios de familia ei, care i-a cerut lui Luigi să-și abandoneze studiile și să se dedice afacerii cu sulf pentru a se putea căsători cu ea. În 1886, în timpul unei vacanțe, Luigi a vizitat minele de sulf din Porto Empedocle și a început să lucreze cu tatăl său. Această experiență a fost esențială pentru el și va oferi baza unor povești, precum Il Fumo, Ciàula scopre la Luna, și a unor descrieri din romanul Bătrânul și tânărul. Căsătoria, care părea iminentă, a fost amânată. Pirandello s-a înscris apoi la Universitatea din Palermo, la Drept și Litere. În 1887, după ce a ales definitiv Departamentul de Litere, s-a mutat la Roma pentru a-și continua studiile. Dar întâlnirea cu orașul, centru al luptei pentru unire la care au participat cu un entuziasm generos familiile părinților săi, a fost dezamăgitoare. Manifestarea dezamăgirii suferite a inspirat versurile amare ale primei sale culegeri de poezii, Mal Giocondo (1889). Vizita la Roma i-a oferit ocazia să frecventeze teatre ale capitalei: Il Nazionale, Il Valle, il Manzoni. Din cauza unui conflict cu un profesor de latină, a părăsit Universitatea din Roma și s-a dus la Bonn, unde doi ani, a avut parte de o viață culturală plină. A început să traducă Elegiile romane ale lui Goethe, a compus Elegiile Boreale; a meditat asupra umorismului. În martie 1891 și-a luat doctoratul în filologie romanică cu o disertație despre dialectul din Agrigento: Sunete și evoluții ale sunetelor în discursul lui Craperallis. A fost dramaturg, romancier, poet și nuvelist modernist, activ în perioada 1893-1933. În 1893 a scris prima sa lucrare importantă, Marta Ajala, publicată în 1901 ca l'Esclusa. În 1894 a publicat prima sa colecție de povestiri, Amori senza Amore. Lucrările lui Pirandello includ romane, sute de povestiri și aproximativ 40 de piese de teatru, dintre care unele sunt scrise în siciliană. Farsele tragice ale lui Pirandello sunt adesea considerate ca aparținând Teatrului Absurdului. A scris: Răposatul Mattia Pascal (1904), Șase personaje în căutarea unui autor (1921), Henric al IV-lea (1922), Unu, nimeni și o sută de mii (1926). El a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură în 1934 „pentru renașterea îndrăzneață și ingenioasă a artei dramatice și scenice”. În plan personal, el s-a căsătorit cu Maria Antonietta Portulano, în 1894, alegând, la propunerea tatălui său, această fată timidă, retrasă, dintr-o familie bună de origine agrigentină educată de călugărițele din San Vincenzo. Primii ani de căsnicie au fost marcați de studiile și scrierile sale, de întâlnirile cu prietenii și discuțiile despre artă, în timp ce în viața de familie, au apărut doi fii, Stefano și Fausto, o fiică, Rosalia. Între timp, Pirandello și-a intensificat colaborările cu redactorii de ziare și alți jurnaliști în reviste în care publică, în 1895, prima parte a Dialoghi tra Il Gran Me e Il Piccolo Me. În 1897 a acceptat oferta de a preda limba italiană la Istituto Superiore di Magistero di Roma, și a publicat mai multe pagini din Dialogi. În 1898, împreună cu Italo Falbo și Ugo Fleres, a fondat săptămânalul Ariel, în care a publicat piesa într-un act, L'Epilogo (schimbată ulterior în La Morsa) și câteva romane (La Scelta, Se...). Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea au fost o perioadă productivă pentru Pirandello. În 1900, a publicat în Il Marzocco unele dintre celebrele sale romane (Lumie di Sicilia, La Paura del Sonno...) și, în 1901, colecția de poezii Zampogna. În 1902 a publicat prima serie din Beffe della Morte e della Vita și al doilea roman, Il Turno. Anul 1903 a fost fundamental pentru viața lui Pirandello. Inundarea minelor de sulf din Aragona, în care tatăl său a investit o sumă enormă și zestrea Antoniettei, a precipitat prăbușirea financiară a familiei. Antonietta, după ce a citit scrisoarea de anunțare a catastrofei, a suferit un șoc psihic atât de mare încât echilibrul ei mental a rămas profund și iremediabil zdruncinat. Pirandello, care a avut gânduri de sinucidere, a încercat să remedieze situația cât a putut de bine prin creșterea numărului de lecții atât de italiană, cât și de germană și cerând despăgubiri din partea revistelor cărora le dăduse scrierile și colaborările sale. Între timp, în revista New Anthology, romanul pe care Pirandello îl scria în această situație îngrozitoare (veghea noaptea asupra soției bolnave mintal după o zi întreagă petrecută la serviciu) a început să apară în episoade. Titlul era Il Fu Mattia Pascal (The Late Mattia Pascal). A fost un succes imediat și răsunător. Tradus în germană în 1905, acest roman a deschis calea către notorietatea care i-a permis lui Pirandello să publice cu firme mai importante precum Treves, cu care a publicat, în 1906, o altă colecție de romane Erma Bifronte. În 1908 a publicat un volum de eseuri intitulat Arte e Scienza și importantul eseu L'Umorismo, în care a inițiat legendara dezbatere cu Benedetto Croce care va continua timp de mulți ani. În 1905 și-a luat soția să stea la Chianciano Terme cu copiii lor, unde au stat timp de două luni. Două nuvele sunt plasate în acest oraș: Apa amară și Palino și Mimi. În 1909, prima parte din I Vecchi e I Giovani a fost publicată în episoade. Acest roman redă istoria eșecului și reprimării Fasci Siciliani în perioada 1893-1894. Când romanul a apărut în 1913, Pirandello a trimis o copie a acestuia părinților săi pentru cea de-a cincizecea aniversare a nunții, împreună cu o dedicație care spunea că „numele lor, Stefano și Caterina, trăiesc eroic”. Mama lui este reprezentată în roman de Caterina Laurentano, iar  tatăl, soțul Caterinei, Stefano Auriti, apare doar în amintiri și flashback-uri. Tot în 1909, Pirandello și-a început colaborarea la jurnalul Corriere della Sera în care a publicat romanele Mondo di Carta (Lumea hârtiei), La Giara și, în 1910, Non è una cosa seria și Pensaci, Giacomino! (Gândește-te bine, Giacomino!). Atunci faima lui Pirandello ca scriitor era în continuă creștere. Viața sa privată, însă, a fost otrăvită de suspiciunea și gelozia obsesivă a Antoniettei, care a început să devină violentă fizic. În 1911, în timp ce publicarea de romane și nuvele continua, Pirandello și-a terminat al patrulea roman, Suo Marito, republicat postum (1941) și complet revizuit în primele patru capitole, cu titlul Giustino Roncella nato Boggiòlo. În timpul vieții sale, autorul nu a republicat niciodată acest roman din rațiuni de discreție (în care sunt implicite referiri la scriitoarea Grazia Deledda). Dar opera care i-a absorbit cele mai multe energii în acest moment a fost colecția de povestiri La vendetta del cane, Quando s'è capito il giuoco, Il treno ha fischiato, Filo d'aria și Berecche e la guerra. Toate au fost publicate în 1913 și 1914 și sunt acum considerate opere clasice ale literaturii italiene. Când Italia a intrat în Primul Război Mondial, fiul lui Pirandello, Stefano, s-a oferit voluntar și a fost luat prizonier de austro-ungari. În 1917 a fost publicată colecția de romane E domani Lunedì (Și mâine, luni...), dar anul a fost marcat în mare parte de reprezentări teatrale importante: Così è, Ai dreptul să crezi așa, A birrita cu' i ciancianeddi și Il Piacere dell'onestà (Plăcerea onestității). Un an mai târziu, Ma non è una cosa seria (Dar nu este nimic serios) și Jocul rolurilor au fost produse pe scenă. Fiul lui Pirandello, Stefano, s-a întors acasă când războiul s-a încheiat. În 1919, Pirandello și-a plasat soția într-un azil. Despărțirea de soția sa, în ciuda geloziei și halucinațiilor ei morbide, a provocat mari suferințe lui Pirandello care, chiar și până în 1924, credea că încă mai poate avea grijă de ea acasă. Nu a părăsit niciodată azilul. 1920 a fost anul comediilor precum Tutto per bene, Come prima meglio di prima și La Signora Morli. În 1921, Compagnia di Dario Niccodemi a pus în scenă, la Valle di Roma, piesa Sei Personaggi in Cerca d'Autore. A fost un eșec zgomotos. Publicul s-a împărțit în susținători și adversari, aceștia din urmă strigând: „Azil, azil!”. Autorul, care a fost prezent la spectacol împreună cu fiica sa, Lietta, a plecat printr-o ieșire laterală pentru a evita mulțimea de inamici. Aceeași dramă a avut însă un mare succes când a fost prezentată la Milano. În 1922, la Milano, Enrico IV a fost interpretat pentru prima dată și a fost apreciat ca un succes. Reputația internațională a lui Pirandello se dezvolta și ea. The Sei personaggi a fost interpretat la Londra și New York. Pirandello a fost naționalist, a susținut fascismul italian într-un mod moderat. În 1924, i-a scris o scrisoare lui Benito Mussolini în care îi cerea să fie acceptat ca membru al Partidului Național Fascist. În 1925, Pirandello, cu ajutorul lui Mussolini, și-a asumat conducerea artistică și proprietatea Teatrului Arte di Roma. Pentru devotamentul său față de Mussolini, revista satirică Il Becco Giallo obișnuia să-l numească P. Randello (randello în italiană înseamnă cudgel). În acești ani, a avut conflicte continue cu liderii fasciști. În 1927 și-a rupt carnetul de membru fascist în fața secretarului general al Partidului Fascist. Pentru restul vieții sale, Pirandello a fost mereu sub supraveghere atentă a Poliției secrete fasciste, OVRA. Piesa lui, I Giganti della Montagna (Uriașii muntelui) a fost interpretată ca o dovadă a înțelegerii sale că fasciștii erau ostili culturii; totuși, în timpul unei apariții la New York, Pirandello a dat o declarație prin care își anunța sprijinul pentru anexarea Abisiniei de către Italia. Apoi și-a dat medalia cu Premiul Nobel guvernului fascist pentru a fi topită ca parte a campaniei Aur pentru Patria din 1935 în timpul celui de-al Doilea Război Italo-Etiopian. Concepția lui Pirandello despre teatru a suferit o schimbare semnificativă în acest moment. Ideea actorului ca trădător inevitabil al textului, ca în Sei Personaggi, a făcut loc identificării actorului cu personajul pe care îl interpretează. Compania a jucat în marile orașe ale Europei, iar repertoriul pirandelian a devenit din ce în ce mai cunoscut. Între 1925 și 1926, ultimul și poate cel mai mare roman al lui Pirandello, Unul, nimeni și o sută de mii, a fost publicat în revista La Fiera Letteraria. Pirandello a fost nominalizat Academic al Italiei în 1929, iar în 1934 i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură. El a fost ultimul dramaturg italian care a fost ales pentru premiu până când Dario Fo a câștigat pe 9 octombrie 1997. Pirandello a murit singur în casa lui din Via Bosio, Roma, la 10 decembrie 1936. A refuzat o înmormântare de stat oferită de Mussolini și abia în 1947 au fost îngropate rămășițele sale incinerate în Sicilia. Via Luigi Pirandello din Acquaviva delle Fonti poartă numele lui. În contextul dramaturgiei de la începutul și mijlocul anilor 1900, impactul lui Pirandello este notabil. Pirandello i-a inspirat pe dramaturgii Samuel Beckett și Harold Pinter să scrie piese cu temele explorării existențiale și a întrebărilor metafizice pe care s-a concentrat în lucrările sale. Filosoful francez Jean-Paul Sartre a fost, de asemenea, inspirat de ideile lui Pirandello pentru a explora unul dintre principalii piloni ai filozofiei sale: existențialismul. Portretul dramaturgului asupra identităților fracturate și ambiguitatea existenței în piesele sale au servit drept inspirație pentru conceptele lui Sartre despre libertate, autenticitate și neliniște existențială. Narațiunile personajelor și temele metafizice ale lui Pirandello au îmbogățit discursurile filosofice ale lui Sartre, creând o legătură între gândirea existențială în teatru și filozofie, unde fiecare mediu a adâncit și reflectat asupra complexităților și teoriilor celuilalt. Contribuțiile lui Pirandello la teatru și filozofie oferă o bogată tematică existențială împletită cu narațiuni detaliate ale personajelor. Examinările sale amănunțite și perspicace ale complexității psihicului și identității umane au lăsat o amprentă palpabilă în teatrul contemporan. Juxtapunerea atentă a simplității și profunzimii în operele sale invită și stimulează discursul, rezonând profund cu artiștii, dramaturgii și gânditorii moderni. Ca urmare, discuțiile despre concepte existențiale, identitate și natura realității continuă să fie îmbogățite de ideile fundamentale ale lui Pirandello.